小戏骨版红楼梦强势来袭，如何让经典文化的传承不再只是个口号？
一、小戏骨版《红楼》
凭什么走红？
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精品打造，独具匠心
为致敬国学经典，小戏骨版《红楼梦》在人物造型上参照了87版《红楼梦》，剧组专门请来礼仪老师指导小戏骨们在剧中的一举一动。最终成型的剧本增删数十次。10岁左右的小演员们沉浸在表演里，感受角色的悲喜离合。从剧本设置，服饰灯光再到现场拍摄，从导演、剧务再到每一个小演员，尽显专业打造和匠心精神。
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精准选角，气质优先
小戏骨版《红楼梦》筹拍的最大难点是各位小演员对角色的塑造。“只选对的，不选贵的”是导演分配角色的标准。对于几位主演，导演组经过了几轮严格挑选，除年龄身高形象要符合，还要看其有没有表演天赋，标准是自然、走心和投入。如饰演王熙凤的小演员郭飞歌为了演活“凤姐”的一颦一笑，试戏时的每一个笑都要根据执行导演的建议拍摄一遍。在影视拍摄的选角上，演员的适合性对于影片而言无疑是最重要的，唯有演员与角色气质相符，性情相近才能更好地塑造角色。
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还原度高，致敬经典
《红楼梦之刘姥姥进大观园》在剧情、服装、造型、拍摄手法等方面都被认为是对经典的“神还原”。演技上，小戏骨们虽年龄小，但演技在线，眉宇间全是戏。从年龄上来说，小演员们平均年龄十岁，小戏骨版将是最接近原著角色年龄的一版。在角色塑造上，灵秀小黛玉、娇憨小宝钗、惟妙惟肖刘姥姥，众主角角色吻合度非常高。导演潘礼平认为，每个人其实天生都是演员，团队要做的就是挖掘演员的潜力，让他们表演时状态自由，沉浸到角色里去。诚然，忠实原著是影视改编的必要前提，只有在还原经典的基础上，演员演技、技术进步和拍摄技巧才能成为点缀影片的亮点。影视剧作只有还原经典，才能致敬经典。
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体现反差，“萌文化”助推剧作走红
观众之所以被小戏骨版《红楼梦》迷住，很大程度是因为剧中“天然萌”的儿童——他们用天真的表情、认真而笨拙的动作吸引了受众，儿童的“萌”是最首要的审美亮点。学者汪涌豪曾在一篇文章中这样解释“萌文化”，它是人对一切可爱事物所怀持的情不自禁的深深爱恋。而小演员的呈现唤起了成年人内心的“幼体滞留”，人类对萌的好感是天然的。此外，年龄小而且可爱的娃娃，从心理学角度分析，舆论对他们的容忍度和包容度相对较高。而小戏骨版红楼梦也正是利用小孩子演大人戏来演绎和传承经典，通过这种有意思的反差萌来满足观众们内心对萌文化的需求，在体现反差极致化的同时展现一种创新的表现方式，以此来更好地传承经典。
二、经典剧作持续火爆
背后更应冷静思考
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一味模仿磨损孩子童真
儿童在影视剧中“成人化”倾向在近几年悄然流行，成人影视剧与儿童影视节目界限逐渐模糊。虽然 “小戏骨”们通过对经典作品的还原，能够掌握一定的表演技巧、收获一定的关注，具有供其自我展示、自我提升的价值。但是，一味模仿又在磨损孩子们的天赋、创造性与灵气。波兹曼在《童年的消逝》一书中表示，电视这个一览无余的媒介瓦解了信息霸权，一旦儿童有机会接触到从前秘藏的成人信息的果实的时候，比如性、爱、暴力、谎言，他们已经失去了童真这个乐园。而让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，正有悖于其身心特点和成长规律，也会扰乱儿童成长过程的自我认知与自我建构。作为电视节目的儿童受众，同龄人的演绎使他们对节目的认同感提高，这将误导儿童价值取向，影响儿童身心健康发展。
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模仿大于演艺，艺术价值有待探讨
从艺术价值进行探讨，小演员未必能够理解《红楼梦》复杂的人物和角色，这仅仅是一种单纯建立在模仿之上的“演技”，所以对艺术价值的吹捧是不妥当的。不管“小戏骨”们表现出来的演技多么的精湛，他们其实更接近于一种程序化的模仿，而并不是真实意义上的翻拍和重新演绎。复制角色并不等于塑造人物，虽然不能否定小演员们自身的天赋和努力，却也不得不承认，这些活灵活现角色的背后，模仿的成分要远高于真正的融会贯通，模仿痕迹太重，虽不至于东施效颦，但其中的情感必然减少。但从传承经典角度说，让“小戏骨”们模仿经典影视剧作品的确让很多人重温了经典。
三、传承经典文化
该何去何从？
创新方式重温经典，致敬经典
很多时候，传承优秀传统文化都只是个口号，如果孩子不喜欢这种灌输方式，那这种文化传播就是没有效果的。于经典本身而言，“小戏骨”们的演绎首先为《红楼梦》的影像化提供了更多可能性。由于种种原因，包括87版在内的以往多版《红楼梦》都忽视时间跨度，直接以成年演员扮演主要角色，未免遗憾。
而小戏骨们的年龄无疑更贴合原著开篇的人物设定，这就使小戏骨版《红楼梦》拥有了同前作截然不同的审美价值，而小戏骨“萌文化”，也让影视经典披上“萌”的外衣而得到更好的传承。此外，这部作品对于名著的普及和传统文化的传承也有着重要意义。小戏骨版《红楼梦》以同龄人的演绎拉近孩子们与经典之间的心理距离，该片的播出无疑将成为孩子们了解名著、爱上传统文化的良好契机。
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经典改编利于传承，形式转化仍需谨慎
在经典改编时，文化资源的转化有不少需要注意的地方。首先，忠实于原著是经典影视改编的首要原则。改编者必须完整再现原著的气质和精神，在原著基础上适当创造固然可以取长补短，但主体性的发挥是有边界的，不忠实于原著的改编既是对经典的不尊重，也是对读者的不负责。
其次，经典改编要遵从儿童天性，不能以翻拍经典名义过度消费儿童。如小戏骨版《红楼梦》在拍摄时只保留了部分精彩情节而把感情戏部分删掉、弱化，既避免了小戏骨过早接触和演绎悲情情爱题材剧，也避免了对儿童观众产生不良影响。第三，剧情紧凑，提取精华。经典作品书籍往往篇幅较大，时间跨度长，因此翻拍经典往往并不能将原版完全翻拍，而是提炼其中的精华，如小戏骨版《红楼梦》只选择了“黛玉进贾府”“刘姥姥进大观园”等经典片段来重新演绎。第四，互联网思维贯穿创作，更符合年轻人审美需求。小戏骨版《红楼梦》从十月黄金周开始在湖南卫视和腾讯视频同步播出，电视平台与互联网平台的双重推出增加了剧作的投放力度，让不同收看爱好的观众自由选择渠道观看；同时，整部剧作只有9集，每集时长多在20-30分钟，符合年轻人碎片式收视习惯。
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创新商业模式，经典翻拍打造超级IP
近年来，四大名著频出热门IP，形式多样，对中国文化产业产生重要影响。正如影评人穆谢特对于《我在故宫修文物》的评价：“市场喜欢谈IP，殊不知最大最丰富的IP正是我们的传统文化。”在未来，红楼梦会以什么样的形式再次登场依旧让人期待。而无论以什么样的形式出现在我们的视野中，它的创新表现形式都将对经典文化的弘扬与传承发挥着不可磨灭的作用。
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延伸产业链，推动儿童影视产业发展
首先，要积极推动我国文化产业集团联合发展，整合资源搭建儿童生态圈。文化产业集团可以加强文化业务板块产业链上下游并购，使经典影视作品形成“内容制作—媒体运营—终端传播—衍生品开发”的完整文化产业链。通过全面整合经典影视及幼教资源来搭建儿童生态圈,打通内容和渠道、线上和线下，积极搭建教育、影视及娱乐新平台。其次，打造幼儿产业生态园也是延伸产业链的重要板块。内容可涵盖儿童教育、儿童娱乐、儿童消费等。如落实到小戏骨版经典剧作翻拍，则可以围绕影视IP开发相应的儿童书刊、漫画、音像出版、十二钗人物艺术授权、《红楼梦》影视主题公园、经典名著教育基地等，充分推动儿童影视产业链的延伸，这也是传承经典的重要商业手段。
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寓教于乐，推进经典文化教育
“小戏骨”系列作品选题严格，推出的作品以教育作用为主，寓教于乐。其改编作品多以经典为主，例如《焦裕禄》《刘三姐》《白蛇传》等。小戏骨版《红楼梦》导演潘礼平也表示，翻拍《红楼梦》目的是要把它做成一部小孩读红楼的启蒙作品。将为人处世的人生道理穿插在影视剧中，让孩子们更直观地领悟到积极正向的价值观，这也是未来影视剧需要努力推广的方向。
另一方面，优秀的儿童影视作品需求较大，但国内儿童影视作品市场却并不乐观，在儿童影视市场越来越大的今天，经典的儿童国产影视作品却越来越少。因此，利用小戏骨版剧作来吸引孩子对经典文化的关注，是推动经典文化教育的一大法宝，而这也是推动儿童影视产业供给侧改革的一大举措。在此情况下，提高供给端儿童影视作品的质量和数量，也是目前影视产业面临的重要问题。
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坚定文化自信，推动经典剧作国际化
随着越来越多的中国故事走出国门，一股涌动的“华流”正吸引着全世界关注的目光。中国经典文化不仅是本国人的骄傲，也吸引了众多外国友人的关注。1959年，英国牛津大学东方文学教授大卫·霍克斯由于研究《红楼梦》着迷，辞职在家翻译了红楼梦英译本。捷克文版《红楼梦》于1986年首印，印数1300册，当日售罄。1987年，《红楼梦》电视剧刚杀青，西德电视一台二台就派代表洽购此片，最终译成德文播放。1988年初，《红楼梦》在新加坡上映，获得广泛好评……让更多“小戏骨版”经典作品走出去，传承影视经典，不仅是我们向世界讲好中国故事的重要途径，也是国人传承经典，推进国际艺术交流和彰显大国文化自信的重要举措。
参考来源：
凤凰文化，《小戏骨<红楼梦>：成人文化儿童情结矛盾的产物》
中国企业家，《小戏骨版<红楼梦>火了，这有一些从未曝光的背后故事》
扬子晚报，《长假里，你被萌娃版<红楼梦>圈粉了吗？》
后台编辑：杨斐然
校对：何诗涵 孔瑞洁